Cloaca de Wim Delvoye: une attaque au bon goût?

Le passage de l'artiste belge Wim Delvoye à la Galerie de l’UQÀM en 2009 fut l'occasion, une fois de plus, de réanimer les débats sur l'art contemporain, que certains n'hésitent pas à comparer à de la supercherie. C'est que l'oeuvre qu'a présenté Wim Delvoye n'a rien d'ordinaire.

Le Cloaca No. 5 de Wim Delvoye est une machine qui imite le système digestif humain, de la mastication à l’expulsion des déchets. L'oeuvre est considérée tantôt comme une œuvre phare de l’art contemporain, tantôt comme une attaque au bon goût et une insulte à l’intelligence. La série Cloaca de Wim Delvoye est constituée de huit prototypes qui, une fois installées et alimentées, produisent... de la crotte. Et ce caca coûte cher: sans le soutien financier du Conseil des Arts du Canada et du ministère du Patrimoine canadien, l’exposition à la Galerie de l’UQÀM n’aurait pas été possible. Les coûts associés à l’exposition : $30,000.
Une image de Cloaca no. 5, oeuvre de Wim Delvoye présentée à la galerie de l'UQAM, 2009

La machine reproduit minutieusement chaque étape du processus digestif : enzymes, bactéries et autres composantes chimiques y participent. Delvoye, un des artistes contemporains les mieux cotés, vend d'ailleurs les étrons expulsés par son invention comme autant de produits dérivés aux collectionneurs.

Ce n'est pas le premier artiste à travailler et à mettre en marché ce... médium. Dans les années soixante, Piero Manzoni avait lui-aussi produit et emboîté de la "merda d'artista". On raconte que Manzoni avait parié qu'un jour ses déjections vaudraient plus, au poids, que le prix de l'or. Aujourd'hui, une boîte originale se vend effectivement à prix d'or. La question fort pertinente que tout le monde est portée à se poser face à ce genre de réalisation artistique (et de phénomène culturel) est évidemment: pourquoi?


Pour Manzoni, il s'agissait à l'époque de s'opposer de façon marquante à la production de masse et le consumérisme qui changèrent la société italienne après la Seconde Guerre mondiale. C'était aussi, pour ce contemporain du Pop Art, une façon actuelle de ridiculiser le marché de l'Art.

D'une façon semblable, la démarche artistique de Wim Delvoye s’inspire de la logique marchande de notre système de consommation, fondement de notre économie; l’entreprise commerciale et artistique de Wim Delvoye parodie les Branding du capitalisme qui nous sont si accoutumés par différents logos qui imitent ceux de Channel No. 5, Monsieur Net, Disney World, Coca-Cola, etc.

L'oeuvre choque plusieurs personnes, et ce pour des raisons différentes. Certains y voit un affront, d'autres un gaspillage inutile de fonds publics, d'autres encore un simple gaspillage de nourriture! Et pendant ce temps, l'oeuvre fait son travail, et nous fait réfléchir au rôle de l’art, à la vie, à la démarcation entre la consommation et l’art, à l’utilitaire et au sacré…

Le tollé de protestation généré par l'oeuvre semble répondre négativement à la question est-ce de l'art? Mais pour aller plus loin, les opposants à Cloaca No. 5 doivent se poser la question suivante: quelle est la définition d'une oeuvre d'art?


La présence naturelle des fractales

Les fractales désignent des projections mathématiques visuelles infinies, si je puis dire.
Les animations abstraites dans i-tunes ou encore les économiseurs d'écrans sont des exemples d'images fractales.
Voici une conférence fascinante (malheureusement en anglais) du mathématicien Ron Eglash sur la présence de fractales dans la société africaine.
(Actionnez les sous-titres en français dans view subtitles)

Cliquez ici pour consulter le site AFRICAN FRACTALS

Les objets de Terry Border

Terry Border fabrique de petites sculptures faites d'objets banals qu'il met ensuite en scène avec un humour incomparable. Ses trouvailles d'une inventivité folle frisent le génie. Il ne détourne pas les objets de leur fonction. Au contraire, il s'inspire de leur essence pour construire une histoire et créer un objet nouveau. Ses créations, qu'il nomme Bent Objects, semblent nous révéler la vie secrète des objets quotidiens.
Vous ne verrez plus jamais une pinotte de la même façon!

peanut Top 10 des meilleurs Bent objects
Hamlet was nuts

The party
Dream Job
Kiwi getting ready for the beach
Trigger Happy
raisin Top 10 des meilleurs Bent objects
Le sage


Visitez son site web ICI.

Les 4 façons par lesquelles le son nous affecte

Quelle est la différence entre un son, un bruit ou une musique?
Comment les ondes sonores nous affectent-elle à notre insu?
Julian Treasure répond à ces questions en 5 minutes.
Très intéressant!
C'est en anglais, mais vous pouvez activer des sous-titres français dans view subtitles.

Twitter peut-il permettre de rendre compte de la santé d'une nation?

Une expérience intéressante: en compilant sur trois ans tous les mots publiés par des américains sur Twitter se rapportent à des émotions, une équipe de chercheurs a voulu voir les variations d'humeur de leur pays, au cours d'une journée moyenne. 300 millions de twits ont été compilés. La particularité, c'est qu'ils ont ensuite traduit leurs données en animation à partir d'une carte des États-Unis. Les régions géographiques se gonflent pour respecter la densité des messages envoyés et un code de couleur traduit la nature des émotions compilées.
Le résultat visuel est étrange. Mais le principal intérêt à mon avis, c'est de voir comment une étude sociologique peut aussi être le point de départ d'une démarche artistique.

Pulse of the Nation: U.S. Mood Throughout the Day inferred from Twitter
(Le pouls de la Nation: l'humeur quotidienne des USA, d'après les données de Twitter)
TWITTERMOOD: http://www.ccs.neu.edu/home/amislove/twittermood/

La Gestalt, qu'est-ce que c'est?

Gestalt est un mot allemand que l'on peut traduire par «configuration», «ensemble» ou «organisation d'éléments».

Apparue en Allemagne au début du XXe siècle, la théorie de la Gestalt relève d'abord de la philosophie et de la psychologie. Elle se serait développée partiellement en réaction à la tendance dominante en psychologie à cette époque, où l'on cherchait à isoler les éléments les uns des autres. Or, selon la Gestalt, ce que l'on perçoit, sur tous les plans, s'organise non par morceaux, mais par ensembles – le tout étant plus grand que la somme de ses parties. Quand on reconnaît quelqu'un, par exemple, c'est instantanément l'ensemble de son visage qui a du sens.

L'avant et l'arrière-plan en psychologie

Tout ce que l'on voit, entend et ressent fait partie d'un « paysage » (la Gestalt) où certaines choses sont temporairement en avant-plan tandis que le reste demeure en toile de fond. Ce qui se trouve à l'avant-plan change constamment : vous marchez dans la rue et, de minute en minute, telle ou telle vitrine capte votre regard, le reste devenant "flou", ou du moins, non perçu; le jour où votre i-pod rend l'âme, vous remarquez soudain toutes les publicités de i-pod dans le journal; vous êtes inquiet au sujet d'un examen médical et le reste de votre existence vous semble superficiel...

Dans un fonctionnement harmonieux et dynamique, le « portrait » (la Gestalt) est en mouvement constant, chaque aspect de l'existence prenant l'avant-plan au moment opportun : manger, penser à sa mère, se concentrer sur un problème, etc. Par ailleurs, à tout moment l'individu doit pouvoir discerner quels éléments doivent s'imposer, chacun d'eux ne prenant toute leur signification que par rapport au fond (au contexte) : une crevaison sur l'autoroute ou devant la maison, ce n'est pas la même chose.

Il peut aussi arriver qu'une préoccupation occupe tout l'espace mental ou affectif et ne puisse plus retourner à l'arrière-plan. En psychologie, on observe que chez certaines personnes, et pour différentes raisons, le mouvement entre le fond et l’avant-plan manque de souplesse.


La Gestalt en Art

Une théorie de la perception prenant en compte la théorie de la Gestalt a été élaborée par Wertheimer en 1923. Ces lois de l'organisation perceptive consistaient en six lois:

La loi de proximité: Les éléments proches les uns des autres ont tendance à être perçus comme faisant partie d'un groupe.

La loi de similarité: Les éléments semblables ont tendance à être regroupés, même si ils ne sont pas rapprochés.

La loi de fermeture: La perception visuelle nous amène à compléter virtuellement les figures incomplètes.

La loi de continuité: Les éléments ont tendance à être perçu dans le cadre d'une séquence ordonnée.

La loi de symétrie: La symétrie inspire la cohérence.

La loi de simplicité: La simplicité est perçue comme souhaitable et cohérente.

En art, on parle de Gestalt pour décrire la sensation de perception globale d'une image, qui est essentielle au travail artistique. En effet, un artiste fait constamment des "allers-retours" entre les détails d'un dessin, par exemple, et son rendu global. Pour croquer rapidement un modèle, le dessinateur doit pouvoir aller "du général au particulier" et arriver à considérer plusieurs aspects d'un dessin d'un seul coup d'oeil. (les lignes de contour, les espaces positifs et négatifs, les relations entre les éléments, les ombres et lumières, etc.)




Le schéma ci-dessus illustre les différentes couches de perception qui composent la Gestalt. Apprendre à dessiner, c'est avant tout apprendre à regarder en gardant toujours ces éléments à l'esprit.

Sources: passeportsante.net / www.siggraph.org / www.drawright.com

Les monstres gonflables de Joshua Allen Harris

Une autre idée à la fois si simple et tellement géniale. Le talent, ici, consistait à la réaliser!

Performance collective à New york

Une idée simple, mais qui demande une grande organisation et la participation d'un grand nombre de volontaires. Ce genre de performance est un héritage des situationnistes des années 60 qui aimaient déstabiliser les gens dans leur quotidien en créant un événement sur la place publique, qui ne se produisait qu'une seule fois, la plupart du temps.
Celle-ci a eu lieu à la station centrale de New York, avec la participation d'un grand nombre de personnes. L'effet sur les gens qui ne sont pas au courant est presque insupportable: cela les confronte au confort de leur routine et à ce qu'ils croient normal et compréhensible. Qui sait, cette performance a peut-être donné à certains l'occasion de s'arrêter eux-aussi pour réfléchir au sens de la vie en ville, ou de leur vie tout court!

Portrait collectif de Marilyn Monroe au fusil à peinture

Illusion d'optique chromatique



Cette illusion est intéressante, puisqu'elle nous fait prendre conscience du caractère contextuel des couleurs. Lorsqu'on suit des yeux le mouvement des cercles (attention aux étourdissements!) on ne les voit que disparaître et réapparaître. Jusque là, tour est normal. Mais si on fixe la croix du milieu, soudain, on aperçoit un cercle vert, qui comble l'espace manquant.

Pourquoi? Justement parce que notre oeil ne juge les couleurs que selon le contexte. Le coupable, ici, est le fond gris! Le gris, par définition, n'est pas une couleur, et se colore selon la lumière ambiante. Dans cette illusion, les points disparaissent et réapparaissent trop rapidement pour que notre oeil ait le temps de s'ajuster. Par contraste, il nous fait voir un cercle vert à chaque fois qu'un cercle violet disparaît, tout simplement parce que le vert est la couleur opposée du violet dans le spectre des couleurs.


Le même principe s'applique au ombres et lumières qui change considérablement notre perception des couleurs, très souvent sans que l'on en ait conscience. Qui croirait à première vue que les tuiles A et B du damier ci-dessus sont exactement de la même teinte? Et pourtant, ils sont rigoureusement identiques. Le plus foncé étant dans la lumière et le plus pâle dans l'ombre, ils ont la même intensité. Mais notre jugement, guidé par la logique, persiste à croire à l'immuabilité des couleurs. Erreur!

L'art, à quoi ça sert?

C'est une question à laquelle doit s'attendre à répondre tout enseignant en arts plastiques, et c'est une question à laquelle je cherche des réponses moi-même depuis que j'ai commencé à consacrer mon temps à la création, au milieu de l'adolescence.
L'art ne sert pas seulement aux artistes et aux artisans du milieu artistique, comme les mathématiques ne servent pas qu'aux mathématiciens. Il suffit d'imaginer une société sans artistes pour commencer à trouver des réponses à cette grande question.

Je vous propose quelques arguments en faveur de l'enseignement des arts, qui proviennent de spécialistes et de théoriciens, mais aussi d'acteurs du milieu et d'étudiants en enseignement des arts. Ils se divisent en trois grandes catégories: les apports au développement de la personne, les apprentissages et les apports qui concernent la dimension sociale.

L'enseignement des arts permet:

Au plan personnel:
  • Le développement de l'estime de soi (confiance, expression, valorisation)
  • Le développement de l'identité
  • Le développement de la sensibilité, de la pensée intuitive et de l'imagination
  • Le développement de l'équilibre psychique. (Selon Pierre Gosselin, le domaine des arts permet le développement de la pensée émotivo-rationnelle, puisqu'il a recourt autant à la pensée convergente que divergente, et sollicite de concert l'intuition et la rationalité)
  • Le développement de l'autonomie (les élèves gèrent souvent seuls leurs projets artistiques)


Au plan des apprentissages:
  • Le développement de l'intelligence spatiale (qui est l'une des 7 grandes formes d'intelligence selon Gardner)
  • Le développement d'une pensée réflexive et critique
  • Au primaire, le développement de la motricité fine
  • L'acquisition du langage plastique et esthétique (nommer, comparer, associer, apprécier) et par le fait même, des outils d'expression et d'argumentation. Ses habilités seront ensuite utiles pour d'autres disciplines, et constituent les bases de la pensée philosophique.

Au plan social:
  • Le développement des relations sociales (par l'art, on se dévoile et on en apprend sur les autres)
  • L'art créer des ponts entre les différentes cultures. (puisque les arts encourage l'originalité et la diversité des réponses apportées à un même problème, l'art est un outil d'ouverture et de tolérence)
  • Le développement d'une conscience sociale et culturelle (l'art est au coeur de l'identité culturelle des peuples. S'ouvrir à l'art et à l'histoire de l'art, c'est prendre conscience des valeurs qui fondent les sociétés)
  • Le développement de connaissances historiques
  • L'enseignement des arts sert à former des citoyens culturellement avertis, ouverts aux idées nouvelles et moins crédules faces aux mécanismes des médias, de la publicité et de la propagande.




Qu'en pensez-vous?
Avez-vous d'autres arguments à ajouter?
Si vous avez des questions sur mes références ou des commentaires à formuler, n'hésitez pas!