Faites le mur! Un film par et sur BANKSY

Vous connaissez peut être l'oeuvre de Banksy, artiste dont l'identité reste inconnue, pour des raisons légales. Il est en effet l'un des graffeurs les plus renommés, mais aussi l'un des plus recherchés par la police londonienne.

Internet fourmille de petits films en hommage au travail de Banksy, et même de courts documentaires comme celui-ci:


Cependant,  jamais Banksy n'avait lui-même produit de film. Le film Exit through the gift shop (Faites le mur, en version française) comble cette lacune de façon originale et retrace le parcours de cet artiste à l’identité trouble. Le documentaire met également à l’avant plan les principaux acteurs d’une pratique populaire locale, qui disposent maintenant avec le web d’une vitrine internationale.
Le documentaire, produit en 2010 par Banksy, pose également par sa forme la question du faux, du simulacre en art, puisque la figure centrale du film n’étant pas Banksy lui-même, mais l’un de ses admirateurs qui finira par singer le maître en se créant une image de marque factice. Le spectateur en vient forcément à s’interroger sur la validité même de ce prétendu documentaire. À la fin, une question subsiste : au delà de son image de marque, qui est Banksy? 

Je vous invite à regarder ce film documentaire sous-titré en français, qui est captivant comme un vidéoclip.




Western Spaghetti

De l'imagination à revendre dans cette animation en arrêt sur image par PES.
Remarquez à quel point les effets sonores contribuent à donner vie aux objets.

Festival de Stop Motion de montréal 2012

Premier festival au monde à braquer ses projecteurs sur la technique du stop motion qui date des débuts du septième art, le Festival du film de stop motion de Montréal présentera trois jours durant 70 films provenant de 20 pays, des conférences et des artistes invités.

Deux projections familiales gratuites seront offertes le 20 et 21 octobre de 11 h à 12 h tandis que de 12 h à 16 h les animateurs de demain pourront s'en donner à cœur joie sur les stations de travail de Stop Motion Pro en créant leurs propres univers.

Que ce soit à cause du charme de Gumby ou des aventures rocambolesques de Wallace et Gromit, ou encore de la folie de Jack Skelington dans L'Étrange Noël de monsieur Jack, nous avons tous été enchantés par la magie des personnages vivants grâce à l’animation image par image! Laborieusement conçue par des artistes qui composent chaque mouvement des marionnettes avant de les enregistrer une image à la fois, chaque si courte séquence peut représenter des heures de travail ardu et minutieux.

Cela prend du temps? Définitivement! Mais le résultat peut fasciner et éveiller notre sens du merveilleux. Fréquemment utilisée au cinéma et à la télévision, l’animation image par image a récemment connu un regain d’intérêt. Malgré cela, beaucoup d’artistes doivent livrer un véritable combat pour voir leur travail projeté au grand écran. Voici la raison pour laquelle le Festival du Film de Stop Motion de Montréal a décidé de célébrer et encourager les efforts et le talent des gens se consacrant à cet art unique.

La 4e édition du Festival du film de stop motion de Montréal (FFSMM) se tiendra au Théâtre Alexandre de Sève de l'Université Concordia les 19, 20 et 21 octobre.


Texte librement adapté du site officiel du Festival de Film de Stop Motion de Montréal: stopmotionmontreal.com

Le cliché

Qu'est-ce que le cliché?

Si on prend le mot à la racine, le cliché est UNE IMAGE. Le mot cliché provient en effet du cliché photographique, l'image fixe qui résume à elle seule une idée, un moment.

Le cliché est une idée ou une formule courante qui, à force d'être répétée, en est venue à jouer le rôle d'une étiquette reconnue par tous.

La représentation classique de la mort
est devenue un cliché
Quelques exemples.

Dans la culture populaire, on représente souvent des concepts abstraits par des clichés. Ainsi, le bon Dieu (chez les occidentaux) est souvent représenté par un vieil homme à la barbe blanche perché sur un trône parmi les nuages. De même, la mort est personnifiée par un spectre noir portant une faux. Ce sont des clichés, des images immédiatement reconnaissables qui, si elles pouvaient être ingénieuses à l'origine, on perdu de leur originalité à force d'être répétée. 

Les images clichées sont certes utiles, et souvent utilisées en caricature humoristique et dans les contes pour enfants. Elles possèdent une force incontestable lorsqu'elles servent à illustrer efficacement un concept abstrait. Mais l'utilisation du cliché représente une simplification dont il faut être conscient. L'artiste qui représente la mort par un spectre noir encapuchonné armé d'une faux dans un tableau ne fait que reproduire un cliché, aussi appelé lieu commun.



Le cliché ne concerne pas que les idées abstraites. Beaucoup de personnages ou de faits historiques sont représentés aujourd'hui par des clichés. Ils deviennent ainsi des stéréotypes. Que l'on pense, par exemple, à l'image du pirate. Il est presque toujours représenté (en dessin ou au cinéma) par ses attributs caractéristiques: jambe de bois, barbe, chapeau, perroquet sur l'épaule, crochet en guise de main, etc. Selon toi, combien de pirates qui ont vraiment existés ressemblaient vraiment à cette caricature?

Songe au moyen-âge, qui est idéalisé aujourd'hui par des images contradictoires: d'un côté, des images romantiques: chevalier en armure, princesse prisonnière de sa tour, roi à la barbe d'or, etc. De l'autre, des visions glauques de prisonniers enfermés dans des donjons et de cités malpropres écrasées par le pouvoir de l'Église. Le véritable moyen-âge était en vérité plus complexe que cette énumération de clichés.

Pourquoi est-ce important de savoir reconnaître un cliché?


Comme le démontre les exemples plus haut, le cliché est en soit réducteur. Il dépouille une idée complexe de ses nuances et tend à simplifier la réalité. Les images clichées sont donc trompeuses. Elles proviennent de généralisations et d'exagérations qui témoignent des préjugés ou de l'ignorance de ceux qui les utilisent. La tentation d'utiliser le cliché a souvent à son origine la volonté de faire une BELLE IMAGE. Cependant, bien que les couchés de soleil et les montagnes enneigées sont des réalités très belles à voir, en image, cela est devenu banal à force de répétition.

Le cliché agit comme un symbole, un signe facilement reconnaissable. On a qu'à penser à la façon dont dessinent les petits enfants: le soleil, les nuages, les arbres et la maison sont des signes que tous les enfants reproduisent de la même façon. Pourtant, le soleil n'a pas de rayons visibles et les maisons ne sont pas de simples cubes surmontés de triangles. 

Voilà pourquoi les artistes évitent les clichés: ce sont des images qu'on a vu trop souvent, et qui voilent la vérité des choses.
Le cliché du français:
baguette, béret et vêtu
des couleurs de la France.


Pour se convaincre du danger d’utiliser trop souvent les mêmes images, on a qu'à penser aux clichés véhiculés par les blagues racistes ou sexistes. Elles entretiennent des généralisations qui finalement, ne s'appliquent jamais à l'ensemble du groupe visé. Affirmer une généralité, répandre un cliché, c'est choisir d'entretenir un stéréotype : un préjugé, une vision simpliste du monde où il y a des bons et des méchants, des beaux et des laids, EUX et NOUS.

D'où l'importance pour les artistes de faire des images neuves qui traduisent la complexité du monde réel et d’éviter le cliché, sauf pour dénoncer le caractère ridicule du cliché.